Creando las bases musicales
Fechas: 3 y 10 de diciembre de 2020
Ubicación: sala 801 en el collège Gaston Jollet de M2 a S3 con la señora Daligaud
Campo artístico: música con el artista Beat Matazz (compositor de música electrónica)
Gracias al software Ableton live, hemos podido componer, por equipos, nuestra banda sonora instrumental para nuestra futura canción de Slam sobre el tema del acoso escolar.
¡Por supuesto, todo esto con la ayuda del artista compositor de música electrónica Beat Matazz!
Paso 1: descubrimos el software Ableton live
Paso 2: Subimos los sonidos de nuestra "búsqueda de sonido" en Ableton live y los "trabajamos / modificamos".
La idea general es seleccionar una o varias partes interesantes de cada grabación para usarla como si fuera el sonido de un instrumento de música.
Se selecciona el sonido en función de su parecido al de los instrumentos de la batería y su utilidad : platillos, caja clara, tom, bombo, etc...
Se trabaja luego el sonido con ableton live para crear notas con el sonido como si fueran las de instrumento.
Sonidos de la ciudad
Sonidos del cole
Sonidos de la casa
Sonido de la naturaleza
Paso 3: componemos nuestra base rítmica o patrón de ritmo gracias al sampler
Después de haber seleccionado los sonidos interesantes, hemos creado una base rítmica usando una combinación de diferentes sonidos que se ven programados en las teclas del sampler que usamos luego para crear el ritmo combinando los sonidos.
Un sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en el mismo por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música. Dado que estos samples son guardados hoy en día mediante memoria digital su acceso es rápido y sencillo. El pitch de un sample puede modificarse para producir escalas musicales o acordes.
A menudo los samplers incluyen filtros, modulación mediante low frequency oscillation y otros procesos similares a los de un sintetizador que permiten que el sonido original sea modificado de diferentes maneras. La mayor parte de los samplers tienen funciones polifónicas, esto es, pueden tocar más de una nota al mismo tiempo. Muchos también son multitímbricos, pudiendo tocar diferentes sonidos al mismo tiempo.
Paso 4: agregamos una atmósfera rítmica gracias a los "samples" sacados de las muestras de Ableton live
En música, los anglicismos sampling y sampleado y también el término muestreo musical hacen referencia al acto de tomar una porción o sample (muestra) de un sonido grabado en cualquier tipo de soporte para reutilizarla posteriormente como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido. Se elabora, así, una mezcla o sucesión de secuencias de canciones o vídeos que además pueden estar transformados mediante efectos.
El sampling se generalizó en la música popular con el nacimiento del hip hop en Nueva York en los años 1970. Generalmente se lleva a cabo mediante un sampler, que es un aparato analógico o bien un software que permite tomar muestras digitales de secuencias sonoras para luego reproducirlas o transformarlas mediante efectos.
Esta forma de utilizar samples es habitual en la música industrial, donde a menudo se utilizan palabras habladas de películas y programas de televisión, así como en la música electrónica (que se desarrolló a partir de la música concreta, basada casi totalmente en el muestreo); el hip hop, desarrollado mediante la repetición por los DJs de los breaks de las canciones, y el R&B contemporáneo. No obstante, el sampling se ha vuelto común también en otros géneros musicales.
Paso 5: componemos la melodía
Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad. Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir, a lo largo del tiempo, y tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.
En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo, mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento de fondo. Pero una línea melódica o una voz no es necesariamente una melodía en primer grado. En si la melodía se conforma de ritmos, sonidos, alturas, etc.
Una línea de bajo es la sucesión de las notas más graves de un pasaje o composición. Cumple una función de soporte al resto de los elementos y establece la base de la progresión armónica. En la música popular la línea de bajo suele ser ejecutada por el bajo eléctrico o el contrabajo, pero otros instrumentos como la tuba, el trombón o el órgano entre otros, pueden cumplir la misma tarea.
Paso 7: Hacemos la disposición de la estructura de la pieza
Introducción
copla 1
estribillo 1
copla 2
estribillo 2
copla 3
estribillo 3
final