Dalí Atomicus. Philippe Halsman. 1948.
Hoy en día, ninguna persona que se haya informado convenientemente duda de que la fotografía sea un arte, pero a mediados del siglo XIX, eran muchos los que pensaban que un recurso técnico que utilizaban pintores con vocación artística pero escaso talento.
Pero la fotografía no es la realidad, es una reinterpretación de ésta.
Los inicios de la fotografía coinciden con el movimiento plástico y literario del Naturalismo que trata de reflejar de manera realista aquello que representa. Las primeras imágenes eran de paisajes pues, los elevados tiempos de exposición, no permitían capturar objetos en movimiento.
Una de las consecuencias del nacimiento de la fotografía es que liberó a la pintura de la necesidad de tener que ser notario de la realidad. Hasta el S. XIX la pintura tenía funciones como la retratar personas, describir lugares o inmortalizar acontecimientos que, a partir de este momento, la fotografía va a realizar de manera más fiel, en menos tiempo y por menos dinero. Así, la pintura comenzará a experimentar, primero haciendo hincapié en el color (elemento ajeno aún a la fotografía) con movimientos como el impresionismo o el fauvismo y luego desligándose totalmente de la realidad con el nacimiento de la abstracción.
Poco a poco, se fueron abriendo los primeros estudios fotográficos en muchas ciudades que se especializan en el género del retrato.
El cine aparecerá, con su lenguaje propio, en 1895 como consecuencia de la mejora de la técnica fotográfica.
En 1905 el fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz abre la primera galería de arte (291 en la 5ª Avenida de Nueva York) que concede a la fotografía el mismo status de obra de arte que a la pintura o la escultura.
Los artistas de los movimientos vanguardistas del S.XX como el futurismo, el surrealismo o el dadaismo fueron grandes defensores de la fotografía que utilizaron profusamente.
En 1914, el ingeniero Oskar Barnack creará la primera cámara realmente portátil con carrete fotográfico de 35 mm. y con ella nace el fotoperiodismo.
Mao. Andy Warhol. Fotografía: Fred Romero. Wikipedia.
Los artistas Pop utilizaron la fotografía y la transformaron libremente para crear sus coloridas obras.
Actualmente no se entendería la historia del arte de los últimos 150 años sin fotógrafos como Robert Capa, Richard Avedon o Cartier-Bresson, por poner un ejemplo, pues sus obras son tan importantes como las de cualquier otro artista coetáneo. Además, hay cientos de instantáneas que forman parte del inconsciente colectivo.
Debatir
Vamos a crear un banco de imágenes con las fotografías más importantes de la historia. Investiga en internet, háblanos de una de ellas y comparte con nosotros un enlace para que podamos conocerla.
