“Dream, a Little Dream” devia concluir com uma peça de teatro levada a cabo pelos alunos participantes sob minha direção cénico/dramatúrgica e assim sucedeu: a obra fez-se!

Em breves linhas percorrerei os vários tempos da montagem da peça.

Lembro o primeiro encontro com os estudantes que então faziam parte do grupo como se realizado numa outra era. Estava-se longe de imaginar que, passadas escassas semanas dos primeiros ensaios, estes se interromperiam por receios que, de forma alguma, faziam parte dos medos que os jovens atores dessa altura anunciavam como integrando a sua mais negra fantasmagoria.  Houvera o desemprego, o clima, o medo, enfim, de quanto pudesse respeitar a um futuro menos risonho mas de forma alguma uma peste! E todavia esta seria a protagonista que se instalaria nos nossos quotidianos, obrigando à suspensão dos ensaios e, quando os retomássemos, a uma nova chamada de alunos para substituírem os que, devido à suspensão e consequente atraso dos trabalhos, haviam entretanto abandonado o “Dream”. Tão pouco um aspeto  que se mostraria de suma  importância para chegar à conclusão do projeto - a resiliência – faria parte dos ingredientes considerados  importantes  pelos alunos para a fermentação das esperanças que  o projeto convocava. 

Entre a peça projetada nos primeiros ensaios e o resultado final apresentado em Rheinberg, três anos depois, pouco haveria de comum.

A substituição dos elementos da primeira equipa levaria à necessidade de escutar os novos participantes, permitindo-lhes a construção de raiz de uma dramaturgia que, substituindo a anterior, pudessem sentir igualmente sua. 

E se a resiliência, mudada a equipa, reformulado o tempo para execução da peça e substituído um ensaio  real  por uma sessão zoom,  permitiria chegar a bom termo do projeto, o produto final ressentiu-se. A peça ficou obrigatoriamente mais curta do que a inicialmente prevista, os temas passaram mais a ser evocados que dramatúrgica e cenicamente representados e, enfim, se o teatro escolar gere já de si uma coleção de contrições que o separam da arte teatral em si mesmo, “Fears and Hopes”  ficaria ainda marcado por todas estas contingências: há trabalhos cuja natureza não facilitam a sua execução por zoom e o teatro, obrigando à  interação  presencial de uma equipa,   é-lhe de todo avesso. 

Porém a peça fez-se, o público aplaudiu e não se vem à boca de cena explicar que a obra vista foi, nas circunstâncias pandémicas, a possível.

(Embora seja comummente sabido que desde 2020 vivemos como pudemos e não como queríamos.)

A fogueira do  teatro,  que ilumina quem atua e o presencia,  ateia-se em equipa e “Fears and Hopes”  congregou  três nacionalidades que, por via dos ensaios,  se fizeram uma só.

Diálogo,   partilha,  respeito pelo Outro, escuta, responsabilidade, sentido de missão, empatia com quem, tal como qualquer Outro, encarna uma personagem, itens próprios dos ensaios de uma peça permitiram aos participantes a experiencia de uma comunhão que, testemunhada por um publico, se torna inesquecível.

Não sei, nem ninguém algum dia saberá,  a  peça  que  concluiria o projeto caso não houvesse a peste. Mas uma coisa é sabida: o resultado final em Rheinberg, graças ao apoio de toda a equipa “Dream”, o qual naturalmente agradeço,  não  desiludiu:  a missão cumpriu-se e fez-se a obra!

Carlos Gouveia e Melo  (encenador)

      “Dream, a Little Dream” final product was supposed to be a play performed by the participating students under my scenic/dramaturgical direction and so it happened: the work was done!

In a few lines I will go through the milestones related to the mounting and staging of the play .

I remember the first meeting with the students who were then part of the group as if it had taken place in another era. We were far from imagining that, a few weeks after the first rehearsals, they would be interrupted by fears that, in no way, were part of the fears that those young actors had announced as belonging to their darkest phantasmagoria. There had been topics just like unemployment, the climate, the fear, in short, possible scenarios that could lead to a less rosy future but by no means a pest!

And yet this would be the protagonist that entered and stayed in our daily lives, leading to the interruption of rehearsals and, when we resumed them, to a new call for students to replace those who, due to the suspension and consequent work delay, had meanwhile abandoned the “Dream”. Neither an aspect that would prove to be of paramount importance to reach the conclusion of the project - resilience - would be part of the ingredients which the students considered important for the fermentation of the hopes that the project summoned.

Between the piece designed in the first rehearsals and the final product presented in Rheinberg, three years later, there would be little in common.
 The replacement of some participants of the former team lead to the need to listen to the new ones, allowing them to build from scratch a new dramaturgy that, replacing the previous one, could be felt as their own.

But the play was performed, the audience applauded and we were not supposed to explain on stage that, in the pandemic context, that was the best we could achieve.

(Although it is commonly known that since 2020 we have been living as we can and not as we want to.)

Theatre’s bonfire, which illuminates those who perform and those who watch , is made together by the whole group and "Dream a little dream" brought together three nationalities which, through rehearsals, became just one.

Dialogue, sharing, respect for the Other, listening, responsibility, sense of mission, empathy for the one who, as any Other, embodies a character - basic elements associated to the rehearsal of a play, allowed the participants to feel a togetherness experience that, witnessed by an audience, becomes unforgettable.

I do not know, nor will anyone ever know, the play that would have been the final product of the project if there hadn’t been the plague. But one thing is known: the final result in Rheinberg, thanks to the support of the entire "Dream" team, for which I naturally thank everybody, did not disappoint: the mission was accomplished and the work was done!

Carlos Gouveia e Melo (stage director)